романский стиль

Эстетика Возрождения выросла из эстетики и искусства средневековья. Средневековая эстетика глубоко теологическая, все основные эстетические понятия находят свое завершение в Боге. Для эстетики раннего средневековья характерно влияние Аврелия Августина (354-430). Он прекрасно чувствовал красоту земного, чувственного мира, но в то же время, уже будучи христианином, отдавал себе отчет в том, что зримая красота совершенно иное качество, нежели красота божественная. Августин обратил внимание на соотношение прекрасного и безобразного. Красота для него всегда отождествлялась с формой. Формой всякой красоты у Августина выступало единство. Понятие о единстве, пришедшее к нему от неоплатонизма, на смену его увлечению манихейством, стало основой его эстетики. Помимо единства Августин связывал с понятием красоты соразмерность и порядок. Августин обратил внимание на такую собственно эстетическую проблему, как различение визуального и аудиовизуального искусств (сочинение «О музыке»). Ему принадлежит интереснейшее учение о ритме — одной из важных эстетических категорий.
В целом мысль раннего средневековья имела неоплатоническую ориентацию, в этом плане осмысливались и основные эстетические категории. Искусство раннего средневековья в целом отвечало теологическому духу эпохи и эстетическим взглядам, высказанным отцами церкви. Искусство Х-ХИ вв. (VI-XII вв.) называют романским. Это первый общеевропейский (несмотря на ряд не столь принципиальных национальных различий) художественный стиль. До него говорится об искусстве варварских королевств, искусстве Империи (Каролингов, искусстве Оттоновской империи (некоторые исследователи относят эти периоды также к романскому искусству, тогда время романского стиля датируется VI-XII вв). В начале XIX в. термин «романский стиль» («романское искусство») был введен французскими археологами. Изучая здания, обнаруженные по раскопкам, они пришли к выводу, что эти сооружения напоминают постройки Древнего Рима. Именно отсюда происходит термин «романский» — римский. Это же название распространилось и на языки некоторых европейских народов, которые произошли от латинского языка.
В V в. копыта армий варваров похоронили под собой не только Римскую империю, но и многочисленные достижения античной культуры. О мебельном искусстве становится возможно писать только начиная с века девятого, в муках родившего первый средневековый стиль, по преемственности названный романским. Впрочем, по сравнению с римской мебелью это был скорее шаг назад. Время постоянных войн и перераспределения территорий определило основные черты данного стиля — прочные, тяжёлые, статичные формы, гарантирующие надёжность и грубую практичность.
Богатые сеньоры всех рангов — от короля до барона — начали строить в своих владениях замки, каменные дома-крепости, служившие в равной степени для жилья и для обороны от врага. Зримым символом могущества владельца замка был донжон — центральная башня замка, возвышавшаяся над толстыми крепостными стенами. Другие строения, возводившиеся в замке, были многокомнатными, хотя по-прежнему сохранялась центральная зала с очагом, главное жилое помещение, служившее «гостиной» и столовой. Спальни в замках начали устраивать раздельные, но отдельными спальнями пользовались только хозяева замка и самые почетные гости. Кровати в спальнях устраивались очень широкими, и хозяева часто спали на них вместе с гостями. Такая практика диктовалась не только необходимостью проявить уважение, но и практическими соображениями — в каменных домах, лишенных системы отопления, спящие в постели согревали друг друга.
Внутреннее убранство дома было скудным. Пол — чаще всего земляной, только во дворце богатого феодала, епископа или короля можно было встретить вымощенный каменными плитами пол. И только очень богатый человек мог позволить себе не просто выстлать камнем пол, а выложить на нем орнамент цветным камнем. От земляного и каменного пола, от глинобитных или булыжных стен домов и замков постоянно тянуло сыростью и холодом. Чтобы как-то спастись от этого, пол устилали слоем соломы, которую время от времени выметали вместе со скопившимся мусором. В домах состоятельных людей пол устилали соломенными циновками, а в дни праздников — охапками свежих цветов и трав. В светской литературе Высокого Средневековья, в описаниях домов королей и знатных вельмож, часто упоминается пол в пиршественной зале, усыпанный цветами. В наши дни это описание воспринимается как признак изысканности, хотя эстетическая сторона играла лишь малую роль.
В домах высшей знати каменные стены было принято закрывать коврами, привезенными из стран Востока. Ковер являлся признаком неслыханной роскоши, и был доступен далеко не всем феодалам. Тепла же и красоты в доме хотелось всем. На помощь пришли свои, европейские мастера. В эпоху Высокого Средневековья в Западной Европе развилось искусство изготовления гобеленов — тканых ковров с изысканными изображениями на самые разные темы. Гобелены, затягивавшие стену, служили той же цели, что и ковры — сберечь тепло.
Пожалуй, главной чертой средневекового дома (хижины ли, дворца, или монастыря) была невозможность уединения. Отделялась только жилая часть от подсобных помещений и кухни. В единственной жилой комнате все находились на глазах у всех. Это вполне понятно — средневековый человек не воспринимал себя вне семьи. Возможная изоляция тяготила его, а уж о добровольной изоляции он, скорее всего, и подумать не мог.
Мебель играла в это время грубо «прикладную» роль. Почти вся домашняя утварь производилась на базе натурального хозяйства, специалисты-мастера встречались исключительно редко. Трудовой люд мебели фактически не имел, но и мебель церквей и феодальных замков не особенно стремилась к роскоши. Для неё характерны примитивная конструкция, громоздкость, кричащие краски.
Самой универсальной и практичной мебелью средневековья был сундук. Он мог одновременно служить и кроватью, и скамьёй, и дорожным чемоданом. Во время длительных путешествий в таких сундуках осторожные сеньоры часто возили с собой почти всю скудную казну королевства. Форма сундуков берёт начало с античных саркофагов и постепенно становится всё разнообразнее. Вскоре в церквях появляются высокие сундуки с короткими ножками и дверками, по сути дела, предки шкафов. Хотя романский шкаф, в принципе, ещё является перевёрнутым на бок сундуком, чаще всего с одной дверцей и двускатной крышей.
Наиболее тщательно изготавливалась мебель для сиденья, хотя восседали на ней преимущественно её знатные владельцы. Чем выше был стул и его спинка, тем более знатным был владелец. Часто стул имел специальную поставку для ног, чтобы сеньор не морозил ноги, ставя их на холодные плиты замка. Обивки на стульях не было, зато они покрывались толстым слоем краски, скрывающей дефекты соединений. Необработанный деревянный каркас обтягивали холстом, покрывали слоем гипса и мела и в некоторых местах расписывали эту грунтовку.
Позднее к этому добавилась резьба по дереву и тонкая декоративная железная фурнитура. В целом мебель была неудобной и тяжеловесной, что объясняется в основном точёными ножками и прямыми спинками.
В средние века большое значение приобретают кровати, представляющие собой рамы на точёных ножках, окружённые низкой решёткой. Широко распространяются и балдахины, и опять-таки не как роскошь, а как необходимая защита от холода и клопов, падающих с потолка. Возможно, и чисто романское психологическое стремление к защищённости.
Столы были очень просты. Чаще всего они представляли собой просто съёмную доску на двух козлах, собиравшиеся и разбиравшиеся по мере надобности. В монастырях нередко пользовались каменными столами.
У романского стиля есть и нововведения. Например, накладки из кованного железа, которые держали необработанные толстые доски (известная античности рамно-шпунтовочная вязка фактически не применялась). Со временем кованные накладки кроме функций надёжности стали служить и декоративным функциям.
Сами декоративные элементы в романском стиле используются довольно свободно (беспорядочно) и непропорционально, в сочетании с мотивами искусства варварских народов: стилизованные листья, гроздья, мистические животные, геометрические орнаменты. Романская мебель в точности отвечала менталитету и уровню жизни раннего средневековья, удовлетворяя лишь элементарные потребности. Она интересна лишь в историческом плане и вряд ли может служить оформлением современного интерьера.
В романском стиле доминирующую (определяющую) роль играла архитектура. Как бы отвечая взглядам отцов церкви — противникам роскоши, сооружения этого стиля (замки и храмы) были строги и лишены каких-либо излишеств. Все было подчинено суровой действительности. Каменные здания в период междоусобиц играли роль крепостей. Эти сооружения имели массивные стены, узкие окна, высокие башни (для наблюдений за приближающимся врагом). Основными типами зданий являлись рыцарский замок, монастырский ансамбль, храм. Замки строились на высоких холмах, откосах рек, обносились стеной и рвом. С ними контрастировали непритязательные жилища крестьян. Замки всегда строились в таких местах, которые были удобны для защиты. Поскольку главной заботой были крепость и солидность здания, архитектура их не отличалась особым изяществом и вкусом. Обычно замки состояли из широких круглых башен с зубчатыми платформами; иногда башни делались четырехугольными и к ним приставлялись огромные камни, которые служили для бельведеров (бельведер — вышка, с которой открывается вид на окрестности, или название некоторых дворцовых построек). Башни составляли неотъемлемую принадлежность всякого замка и были особым знаком дворянства. Ж. Ж. Руа в своей «Истории рыцарства» отмечает, что когда хотели подчеркнуть величие какого-либо дворянина, то говорили: «У него есть башня».
Зубчатые галереи соединяли башни замка между собой; они были с разнообразными окнами. По их амбразурам можно было судить о толщине стен и парапета. Окна были не только круглые и четырехугольные, но и принимавшие форму глаз, ушей или трилистника. Ставни же делались из холста. Вход в замок защищался палисадами, рвами, бойницами и амбразурами в стенах. В замках все внушало страх. Не случайно о них сложилось множество легенд. Руа отмечает, что замки наводят на мысль, что людям этой поры нравилось все массивное и громадное; что у них не было ни малейшего вкуса к изящному. Монастырский собор наряду с замком представлял романскую архитектуру. Романские соборы также были весьма массивны. Монастырь в эти века был средоточием жизни. Здесь работали мастера-ремесленники, сюда стекались многочисленные паломники. Поэтому одной из главных задач зодчего романского стиля была задача создать вместилище молящихся, а не обитель Божества, что было важно в античности. Конструкция храма восходит к раннехристианским храмам (византийская базилика).
Романские храмы поражают мощью. В них нет ничего неясного. Во всем ощущается предельная простота и мера. Проглядывает трезвый взгляд на мир. Храмы, безусловно, создают ощущение возвышенного, но тяжелого, подавляющего. Первоначально соборы строили с плоскими потолками, позднее перекрывали внутренние помещения каменными полукруглыми сводами. Чтобы своды не обрушились, и строили массивные, тяжелые стены. Изнутри храмы украшались фресками, снаружи рельефами, часто раскрашенными. Стены храмов и замков украшались ткаными коврами с изображениями сцен нерелигиозного содержания. Например, ковер из собора в Байе (XI в). Он изображает завоевание Англии норманнами. 70 м длиной и 50 см шириной, этот ковер служит своеобразной энциклопедией.
Центральный неф отличался большими размерами. Храм был очень светлым (источник света — окна). Боковые нефы также хорошо освещались. Интерьер подчеркивал значимость центрального нефа. Части собора заполнялись согласно иерархии: за трансептом -духовенство, далее — привилегированная часть общества, остальные — в боковых нефах.
К известным памятникам романского зодчества во Франции относят церковь Святого Петра и Святого Павла в монастыре Клюни (1088-1131), церковь Сен-Лазар в Отене (1112-1132) -по преданию, в этой бургундской церкви хранились останки воскрешенного Христом Лазаря, церковь Сен-Мадлен в Везде (1120-1150) — в ней, по преданию, хранились реликвии Святой Марии Магдалины; в Германии — собор в Борисе (1181-1234), собор в Шпейере (1030-1092-1106). Скульптура была связана с архитектурой. Самостоятельности она не имела. Ее назначение было украшать, просвещать, поражать, воспитывать (внушать религиозные идеи). Центральной идеей скульптуры являлась идея Бога. Бог выступал как грозный судия, вызывающий трепет. Картины Апокалипсиса (одной из самых популярных тем романского искусства) также прежде всего внушают страх и трепет. Как, например, картина Страшного суда в соборе Сен-Лазар (1130-1140) в Отене. Это рельеф, разделенный на несколько ярусов. Вверху расположены ангелы с праведниками, внизу — черти, влекущие грешников. В нижнем ярусе показаны души, ждущие Суда. Запоминается картина взвешивания дурных и праведных поступков.